Le petit Musée a pour objectif de donner un accès à la culture et à la pratique artistique. Donner à voir la peinture en parcourant l’histoire de l’art des grottes de Lascaux à la peinture contemporaine. Mettre l’art à la portée de tous grâce à une approche ludique et pédagogique. Le Petit Musée Ambulant arrive chez vous avec ses malles remplies de tableaux et transforme la salle de classe, la salle communale ou la médiathèque en musée imaginaire, en atelier d’artiste …
Beaucoup d’enfants n’ont pas l’occasion ou les moyens de se rendre au musée et n’ont jamais vu de véritables tableaux dans une exposition. C’est particulièrement le cas dans les communes rurales ou dans les petites villes de province qui ne possèdent pas toutes un musée des beaux-arts. L’éloignement géographique, la situation familiale ou sociale, le manque de médiatisation de cette forme d’expression artistique (en dehors des grosses expositions des musées nationaux, souvent situées dans les grandes villes ou à Paris), tous ces facteurs limitent les possibilités d’accès à la peinture et rendent difficile la connaissance et le développement d’une sensibilité envers cet art. Il est pourtant dommage de priver l’enfant de ce magnifique moyen de rêver et de sentir le monde qui l’entoure.
L'idée du Petit Musée Ambulant est née de ces constatations et de ce manque. A l’image du développement des artothèques et de la décentralisation de certains grands musées (le Louvre II à Lens, le Centre Pompidou Metz), Le petit Musée Ambulant propose (à son modeste niveau), de mettre l’art à la portée de tous. Loin des grosses machines culturelles citées ci-dessus qui engagent des moyens humains et financiers considérables, c’est une petite structure individuelle qui n’a pas d’énormes besoins de financement ; d’autre part, le Musée peut, du fait de sa la légèreté, se déplacer facilement dans des lieux isolés dont la vie culturelle est pauvre ou inexistante. A la manière d’un cirque d’autrefois, il va de village en village, ou plus précisément d’école en école, pour donner un peu de rêve et d’émerveillement aux enfants le temps de son passage. Il souhaite apporter une solution intermédiaire entre une sortie scolaire au musée dont l’organisation s’avère parfois difficile, et la consultation de livres ou de documents dans un cours qui ne permet pas d’avoir une vision grandeur nature des œuvres ni de faire appel à la créativité des élèves.
L'idée du Petit Musée Ambulant est née de ces constatations et de ce manque. A l’image du développement des artothèques et de la décentralisation de certains grands musées (le Louvre II à Lens, le Centre Pompidou Metz), Le petit Musée Ambulant propose (à son modeste niveau), de mettre l’art à la portée de tous. Loin des grosses machines culturelles citées ci-dessus qui engagent des moyens humains et financiers considérables, c’est une petite structure individuelle qui n’a pas d’énormes besoins de financement ; d’autre part, le Musée peut, du fait de sa la légèreté, se déplacer facilement dans des lieux isolés dont la vie culturelle est pauvre ou inexistante. A la manière d’un cirque d’autrefois, il va de village en village, ou plus précisément d’école en école, pour donner un peu de rêve et d’émerveillement aux enfants le temps de son passage. Il souhaite apporter une solution intermédiaire entre une sortie scolaire au musée dont l’organisation s’avère parfois difficile, et la consultation de livres ou de documents dans un cours qui ne permet pas d’avoir une vision grandeur nature des œuvres ni de faire appel à la créativité des élèves.
Le Petit Musée Ambulant est composé de tableaux qui sont des copies d’œuvres originales d’artistes libres de droits rassemblés autour du thème de l’exposition. Les œuvres choisies sont représentatives des différents courants de l’histoire de l’art et appartiennent au patrimoine culturel mondial. Chaque copie est réalisée à la main par Michel Paulin, artiste peintre, qui est en quelque sorte le copiste officiel, en même temps que le conservateur (et inventeur) du Petit Musée Ambulant. Et s’il est évident que ses reproductions ne prétendent pas égaler la virtuosité des originaux, il tente en revanche de se rapprocher au plus près du style et de l’esprit du peintre qui les avait créés à l’origine.
Exemple d' oeuvre accompagnée de sa copie, le printemps de Millet:
Original:
Copie:
Le fait de voir et d’avoir le tableau entre les mains donne à l’enfant une idée plus concrète et sensible que ne le ferait une reproduction imprimée ou un écran d’ordinateur. Il y a un objet réel, un contact, un cadre, une dimension qui permettent de mieux appréhender le sujet représenté, de mieux entrer dans le tableau. Les couleurs peintes à l’huile ou avec d’autre techniques telles que la fresque, la touche et la texture visibles rendent la contemplation plus intense, plus vivante, et de là nait l’émotion.
Le Musée a avant tout pour but de faire découvrir la peinture aux enfants et d’éveiller en eux une curiosité pour cet art merveilleux grâce à la vision d’œuvres significatives qui font partie du patrimoine de l’humanité. C’est pour eux une ouverture sur le monde et sa culture. C’est aussi une ouverture sur eux même, un moyen de développer leur sensibilité et leur imagination.
A chaque session, l’intervenant demande la participation active des enfants (individuelle, par groupes), que ce soit pour la mise en place des œuvres ou pour l’apprentissage des connaissances, et la
partie théorique peut être suivie d’un travail de création artistique (atelier) où chaque enfant met en application les notions abordées lors de la réalisation de l’exposition.
partie théorique peut être suivie d’un travail de création artistique (atelier) où chaque enfant met en application les notions abordées lors de la réalisation de l’exposition.
Les Ateliers :
Le musée propose une série d’activités manuelles en rapport avec la présentation des tableaux sous forme d’ateliers. Ces travaux peuvent se dérouler l’après-midi suivant l’installation du musée. C’est une mise en pratique des connaissances acquises lors de la visite du musée. Passer de l’image au geste, puis repasser du geste à l’image. Chaque atelier s’articule autour d’une thématique illustrée par un ou plusieurs tableaux exposés. Ces thèmes peuvent être une technique picturale, un style, un courant artistique ou un genre. Il donne à chaque élève l’occasion d’apprendre de nouveaux gestes et de s’exprimer dans la création d’une œuvre personnelle ou collective.